今天偶然重温90年许冠杰版的《笑傲江湖》，再度被那熟悉的旋律所吸引。当画面中出现徐克、罗大佑、黄霑合唱《沧海一声笑》的片段时，我仿佛又置身于那个江湖，感受到曲洋和刘正风琴箫合奏的磅礴气势。那荡气回肠的旋律，不仅令人舒畅，更让心中的不快随着歌声飘走。

从上世纪70年代末至今的二十多年，是香港电影文化和流行音乐的黄金时代。黄霑，作为这一时期的杰出代表，其创作的《沧海一声笑》更是成为了永恒的经典。这首歌曲不仅展现了黄霑不羁洒脱的性格，更体现了他对音乐的独特见解和深厚的文化底蕴。

据黄霑在采访中的描述，这首歌曲的创作过程颇为戏剧性。黄霑与好友徐克、许冠杰共同合作，经过多次修改，最终才完成了这首歌曲。许冠杰的建议对黄霑的启发很大，使他学会了以轻松的心态面对创作中的困难。黄霑在翻看古书《乐志》时，意外地发现了“大乐必易”这一观点，这为他的创作提供了灵感。他随意将五声音阶中的“宫、商、角、徵、羽”改为“羽、徵、角、商、宫”，在钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬。用粤语唱出“沧海一声笑”时，更是韵律、旋律丝丝入扣，完美至极。

黄霑的“大乐必易”理念，在《沧海一声笑》的创作中得到了完美的体现。他用最简单的办法解决了最困难的问题，使得这首歌曲成为了永恒的经典。黄霑的离世虽然令人惋惜，但他的作品永远回响在人们的心中。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，淘浪淘尽红尘俗世知多少？”每当唱起这首歌曲，都能感受到那份江湖的豪情和黄霑对音乐的热爱与执着。